“Pensa se avesse avuto qualcosa da dire!” - Intervista ad Alessandro Ripane
Non ho niente da dire (Eris Edizioni) è l’ultimo fumetto di Alessandro Ripane. In occasione del Lucca Comics & Games 2026 abbiamo intervistato l’autore in merito al suo lavoro e a mille altre cose
È sera quando passiamo a “prelevare” Alessandro Ripane dallo stand di Eris Edizioni al padiglione Napoleone del Lucca Comics & Games 2026. Il firmacopie è terminato, la calca è un po’ diminuita e decidiamo perciò di fare l’intervista seduti a un tavolino, davanti a un paio di birre.
Chi partecipa a questo evento come autore, in genere, arriva a sera con la faccia stravolta e le batterie sociali in riserva critica. Ripane, fortunatamente, no. Al contrario, è incontenibile nella sua energia e nella sua voglia di raccontare e di raccontarsi. Ne nasce quindi un’intervista dove le domande sono solo una pallida indicazione di massima e dove il fiume di parole dell’autore ligure sembra inarrestabile.
L’illustrazione è statica, ho lavorato per dei brand che non auguro a nessuno. Però cosa accade? Accade che ogni opera che ho creato nasce un po’ da un fastidio o comunque da un ragionamento.
La prima, Ramon hai sgarrato, era un pochino la voglia di entrare nel mondo del fumetto e provare a calcare i limiti tecnici e spingerli il più possibile, secondo le mie capacità, all’estremo.
La seconda (Hai rubato anche tu questo disegno?, n.d.r.) è la storia più assurda che mi sia capitata nella vita, ovvero questo disegno che mi è stato rubato da una band da cui mi sono preso una bella rivincita.
La forma del fumetto muto (che poi tanto muto non è in questo caso, come abbiamo visto), ha un peso ancora maggiore in quest’opera. Diventa proprio assordante nel suo non silenzio. C’è una colonna sonora che reputi appropriata per accompagnare la lettura?
In questo caso, vista l’ambientazione, qualsiasi cosa industrial va bene. Dai Nine Inch Nails ai Throbbing Gristle vanno bene, andrei su qualcosa di un po’ più ironico però. La cosa principale che mi interessa riguardo le mie opere è che devono essere leggere.
Sia nel fumetto del disegno rubato che in questo, la possibilità di inciampare nel piagnisteo e nella lamentela gratuita è altissima. Io preferisco però la via dell’ironia, che poi è anche la ragione per cui ho fatto i personaggi mostruosi anziché umani. Nella primissima stesura avevo pensato a dei personaggi simil-umani, ma il tono cambiava totalmente perché diventava una storia grave, seria. Aumentava la dose di realismo e funzionava male perché automaticamente diventava una cosa cupa e faceva immedesimare troppo. L’importante è che chi la legge rida e si diverta, poi se riesco a far scaturire un ragionamento, ancora meglio.
Per cui come colonna sonora ti butto lì Nail di Foetus, perché è ironicissimo, passa dal rockabilly all’industrial, è la colonna sonora perfetta.
E a te invece cosa piace ascoltare mentre lavori?
Allora, nonostante io sia una persona di grande socialità, quando lavoro ho bisogno prima di tutto della solitudine.
Come accompagnamento è un mix tra musica, ed in questo caso spazio tantissimo tra i generi, vado magari dal pop al metal, oppure la mia grande perversione che è YouTube. So un sacco di cose su alcuni videogame che non giocherò mai perché tanto io non gioco, o sul calcio nonostante non abbia alcun interesse.
La comunicazione è un tema centrale in quest’opera. Senti di essere riuscito a trasmettere tutto quello che volevi dire?
Nì. La mia più grande paura era che in questa opera qua passasse il messaggio che non si deve avere un’opinione, che non devi schierarti. Non chiedo a nessuno di non avere opinioni, ma pensiamo a come stiamo comunicando adesso: siamo completamente sommersi dai balloon, ovunque. Le opinioni ti arrivano in base a dove sei cresciuto, a chi frequenti, a cosa ascolti, sono quelle e sono sempre uguali, è una fabbrica.
Per esistere nel mondo devi costantemente dire qualcosa, ed in generale va anche bene, ma quando è troppo diventa soffocante e le persone parlano anche se non hanno niente da dire. Diventano la tua personalità.
È sera quando passiamo a “prelevare” Alessandro Ripane dallo stand di Eris Edizioni al padiglione Napoleone del Lucca Comics & Games 2026. Il firmacopie è terminato, la calca è un po’ diminuita e decidiamo perciò di fare l’intervista seduti a un tavolino, davanti a un paio di birre.
Chi partecipa a questo evento come autore, in genere, arriva a sera con la faccia stravolta e le batterie sociali in riserva critica. Ripane, fortunatamente, no. Al contrario, è incontenibile nella sua energia e nella sua voglia di raccontare e di raccontarsi. Ne nasce quindi un’intervista dove le domande sono solo una pallida indicazione di massima e dove il fiume di parole dell’autore ligure sembra inarrestabile.
Parliamo un po’ del tuo ultimo fumetto: Non ho niente da dire, per Eris Edizioni. In questa storia, l’atto di ribellione nasce dal non volersi uniformare alla massa delle opinioni preconfezionate. Come è nata questa idea?
Allora, la prendo molto larga. Scaviamo nel mio glorioso passato. Io non sono un vero fumettista, sono un illustratore prestato al mondo del fumetto. Nasco come illustratore, lo faccio da tanto tempo, mi permette uno stile di vita di vizi e opulenza totale e di conseguenza, ad un certo punto, ti viene voglia di raccontare qualcosa.L’illustrazione è statica, ho lavorato per dei brand che non auguro a nessuno. Però cosa accade? Accade che ogni opera che ho creato nasce un po’ da un fastidio o comunque da un ragionamento.
La prima, Ramon hai sgarrato, era un pochino la voglia di entrare nel mondo del fumetto e provare a calcare i limiti tecnici e spingerli il più possibile, secondo le mie capacità, all’estremo.
La seconda (Hai rubato anche tu questo disegno?, n.d.r.) è la storia più assurda che mi sia capitata nella vita, ovvero questo disegno che mi è stato rubato da una band da cui mi sono preso una bella rivincita.
Questo (Non ho niente da dire, n.d.r.) ha una storia inizialmente un pochino più noiosa, forse.
Il fatto che gran parte di una pagina di fumetto sia occupata da una cosa che i protagonisti non vedono, i balloon, che spesso occupano pagine intere, è una cosa che viene fatta per chi legge. Nel cinema ci sono solo i sottotitoli che gli attori non leggono, ma per il resto siamo praticamente alla pari. Ecco, questa cosa mi divertiva, e mi piaceva l’idea di giocarci.
Parallelamente, io ho un rapporto pessimo con i social network. Sono restio alla condivisione totale e obbligata delle cose e ho iniziato ad usarli sempre meno. Questo è coinciso con un calo drammatico del - per dirla in milanese - fatturato. C’è stato proprio un calo netto del lavoro per me.
Viviamo un momento in cui siamo bombardati di opinioni e fatti altrui. Io vivo questa cosa con disagio, e ho notato che, qualunque ambiente frequenti, l’opinione spesso è prestabilita.
In questo fumetto, l’opinione diventa quindi un bene commerciale: nel nostro mondo è un bene astratto, ma qua diventa un bene materiale, da poter toccare.
Dal mio disagio per questo momento, dove sembra che le opinioni servano a far vedere che esisti, è nata l’idea di questa storia. Poi l’ho sviluppata come un gioco perché chi la legge deve divertirsi come io mi sono divertito a farla. Se oltre a questo riesco a offrire anche, non voglio dire una soluzione, ma almeno un punto di vista, sono già contento.
Parallelamente, io ho un rapporto pessimo con i social network. Sono restio alla condivisione totale e obbligata delle cose e ho iniziato ad usarli sempre meno. Questo è coinciso con un calo drammatico del - per dirla in milanese - fatturato. C’è stato proprio un calo netto del lavoro per me.
Viviamo un momento in cui siamo bombardati di opinioni e fatti altrui. Io vivo questa cosa con disagio, e ho notato che, qualunque ambiente frequenti, l’opinione spesso è prestabilita.
In questo fumetto, l’opinione diventa quindi un bene commerciale: nel nostro mondo è un bene astratto, ma qua diventa un bene materiale, da poter toccare.
Dal mio disagio per questo momento, dove sembra che le opinioni servano a far vedere che esisti, è nata l’idea di questa storia. Poi l’ho sviluppata come un gioco perché chi la legge deve divertirsi come io mi sono divertito a farla. Se oltre a questo riesco a offrire anche, non voglio dire una soluzione, ma almeno un punto di vista, sono già contento.
Qual è stata la difficoltà maggiore nella costruzione di questa storia?
Vuoi sapere la verità? Nessuna. È stato un cazzo di sballo.
La figata, che poi ho realizzato dopo di aver fatto, è quella di aver creato un fumetto muto con i balloon. È stortissima se ci pensi.
I testi che vedi sono nella storia, non c’è nessuna spiegazione, nessun rettangolo che dice “nel frattempo”, è tutto in presa diretta. Quello che vedi tu è quello che vedono loro. È un fumetto muto con le parole e pensandoci dopo l’ho trovato divertente.
La mia tecnica non ha la profondità di altri miei colleghi. Io non leggo molti fumetti, ma uno di quelli che mi ha più emozionato è quello del mio carissimo amico e conterraneo Paolo Cattaneo. Io non riuscirò mai ad avere la sua profondità perché i fumettisti spesso sono anche scrittori, io no. Però riesco, secondo il mio modestissimo parere, a narrare qualcosa che va veloce: quando lavoro a un progetto ho presente come deve iniziare e come deve finire, tutto quello che c’è nel mezzo è in freestyle. Lavoro sulla doppia pagina e non so cosa deve succedere. Ogni giorno mi chiedo, “ok, ho finito questo, e ora?”. Questo aumenta enormemente il mio interesse per la storia che sto disegnando e, non avendo uno storyboard, devo trovare una soluzione per togliermi da un problema a ogni pagina. Finché la narrazione funziona come se fosse un videogame platform, il metodo funziona.
Spero che chi lo legge si diverta ma che si senta anche tanto il divertimento che ho provato io a farlo.
Quali sono state le tue fonti d'ispirazione per questa storia?
Tantissime fonti d'ispirazione, nessuna viene però dal mondo del fumetto.
Essendo ambientato in una fabbrica, dovevano esserci i Throbbing Gristle o gli Einsturzende Neubauten come soundtrack.
La mia paura più grande durante le interviste è che mi venga chiesto il fumetto preferito. Non ce l’ho, ne ho letti pochi. Io posso parlare di copertine dei dischi, posso dirti che Raymond Pettibon, che ha firmato le copertine, i manifesti, i poster di Minutemen, Black Flag, Dead Kennedys, Minor Threat, quella roba lì, mi ha preso moltissimo. Posso dirti che le copertine degli Iron Maiden mi fanno proprio godere.
Io vengo più da questo mondo qua, che crea l’immediatezza, mescolato a un tipo di cinema come Tetsuo di Tsukamoto. La mia ispirazione viene da qua.
La figata, che poi ho realizzato dopo di aver fatto, è quella di aver creato un fumetto muto con i balloon. È stortissima se ci pensi.
I testi che vedi sono nella storia, non c’è nessuna spiegazione, nessun rettangolo che dice “nel frattempo”, è tutto in presa diretta. Quello che vedi tu è quello che vedono loro. È un fumetto muto con le parole e pensandoci dopo l’ho trovato divertente.
La mia tecnica non ha la profondità di altri miei colleghi. Io non leggo molti fumetti, ma uno di quelli che mi ha più emozionato è quello del mio carissimo amico e conterraneo Paolo Cattaneo. Io non riuscirò mai ad avere la sua profondità perché i fumettisti spesso sono anche scrittori, io no. Però riesco, secondo il mio modestissimo parere, a narrare qualcosa che va veloce: quando lavoro a un progetto ho presente come deve iniziare e come deve finire, tutto quello che c’è nel mezzo è in freestyle. Lavoro sulla doppia pagina e non so cosa deve succedere. Ogni giorno mi chiedo, “ok, ho finito questo, e ora?”. Questo aumenta enormemente il mio interesse per la storia che sto disegnando e, non avendo uno storyboard, devo trovare una soluzione per togliermi da un problema a ogni pagina. Finché la narrazione funziona come se fosse un videogame platform, il metodo funziona.
Spero che chi lo legge si diverta ma che si senta anche tanto il divertimento che ho provato io a farlo.
Quali sono state le tue fonti d'ispirazione per questa storia?
Tantissime fonti d'ispirazione, nessuna viene però dal mondo del fumetto.
Essendo ambientato in una fabbrica, dovevano esserci i Throbbing Gristle o gli Einsturzende Neubauten come soundtrack.
La mia paura più grande durante le interviste è che mi venga chiesto il fumetto preferito. Non ce l’ho, ne ho letti pochi. Io posso parlare di copertine dei dischi, posso dirti che Raymond Pettibon, che ha firmato le copertine, i manifesti, i poster di Minutemen, Black Flag, Dead Kennedys, Minor Threat, quella roba lì, mi ha preso moltissimo. Posso dirti che le copertine degli Iron Maiden mi fanno proprio godere.
Io vengo più da questo mondo qua, che crea l’immediatezza, mescolato a un tipo di cinema come Tetsuo di Tsukamoto. La mia ispirazione viene da qua.
In questo caso, vista l’ambientazione, qualsiasi cosa industrial va bene. Dai Nine Inch Nails ai Throbbing Gristle vanno bene, andrei su qualcosa di un po’ più ironico però. La cosa principale che mi interessa riguardo le mie opere è che devono essere leggere.
Sia nel fumetto del disegno rubato che in questo, la possibilità di inciampare nel piagnisteo e nella lamentela gratuita è altissima. Io preferisco però la via dell’ironia, che poi è anche la ragione per cui ho fatto i personaggi mostruosi anziché umani. Nella primissima stesura avevo pensato a dei personaggi simil-umani, ma il tono cambiava totalmente perché diventava una storia grave, seria. Aumentava la dose di realismo e funzionava male perché automaticamente diventava una cosa cupa e faceva immedesimare troppo. L’importante è che chi la legge rida e si diverta, poi se riesco a far scaturire un ragionamento, ancora meglio.
Per cui come colonna sonora ti butto lì Nail di Foetus, perché è ironicissimo, passa dal rockabilly all’industrial, è la colonna sonora perfetta.
E a te invece cosa piace ascoltare mentre lavori?
Allora, nonostante io sia una persona di grande socialità, quando lavoro ho bisogno prima di tutto della solitudine.
Come accompagnamento è un mix tra musica, ed in questo caso spazio tantissimo tra i generi, vado magari dal pop al metal, oppure la mia grande perversione che è YouTube. So un sacco di cose su alcuni videogame che non giocherò mai perché tanto io non gioco, o sul calcio nonostante non abbia alcun interesse.
La comunicazione è un tema centrale in quest’opera. Senti di essere riuscito a trasmettere tutto quello che volevi dire?
Nì. La mia più grande paura era che in questa opera qua passasse il messaggio che non si deve avere un’opinione, che non devi schierarti. Non chiedo a nessuno di non avere opinioni, ma pensiamo a come stiamo comunicando adesso: siamo completamente sommersi dai balloon, ovunque. Le opinioni ti arrivano in base a dove sei cresciuto, a chi frequenti, a cosa ascolti, sono quelle e sono sempre uguali, è una fabbrica.
Per esistere nel mondo devi costantemente dire qualcosa, ed in generale va anche bene, ma quando è troppo diventa soffocante e le persone parlano anche se non hanno niente da dire. Diventano la tua personalità.
Sappiamo che il protagonista, almeno nel titolo, non ha niente da dire. Ma tu cosa vorresti dire a chi si accinge ad immergersi nel tuo fumetto?
Intanto di fare un pochino di palestra prima perché pesa diciotto chili questo volume.
Mi fa proprio molto ridere perché con Eris Edizioni ho fatto il fumetto più piccolo che farò mai e il fumetto più grosso.
Non ci sono consigli, il mio fumetto deve essere un divertimento, una cosa che ti fa divertire. Se poi oltre a questo ti arriva anche un messaggio, per me è già una vittoria.
Il fumetto secondo me, rispetto alla musica o al cinema che vivono davvero tanto di revival, ha ancora molto da esplorare. Prendi per esempio Officina Infernale, lui ha fatto un fumetto che narra la storia del collettivo di cui faceva parte, che però non è mai esistito. Questa cosa qua per me è geniale. Holly Heuser ha fatto un fumetto illeggibile, è il diario di bordo di un’astronave, è Burroughs in versione fumetto… ci sono ancora un po’ di millimetri in cui si può andare avanti nel fumetto e apprezzo molto chi prova a uscire dalla narrazione classica. A volte riescono meglio, a volte peggio ma a me divertono sempre molto. Apprezzo chi prova a mandare avanti il linguaggio anche di pochi millimetri, mi diverte sempre.
Comunque per non avere niente da dire, sono la persona che parla di più nel mondo.
Mi fa proprio molto ridere perché con Eris Edizioni ho fatto il fumetto più piccolo che farò mai e il fumetto più grosso.
Non ci sono consigli, il mio fumetto deve essere un divertimento, una cosa che ti fa divertire. Se poi oltre a questo ti arriva anche un messaggio, per me è già una vittoria.
Il fumetto secondo me, rispetto alla musica o al cinema che vivono davvero tanto di revival, ha ancora molto da esplorare. Prendi per esempio Officina Infernale, lui ha fatto un fumetto che narra la storia del collettivo di cui faceva parte, che però non è mai esistito. Questa cosa qua per me è geniale. Holly Heuser ha fatto un fumetto illeggibile, è il diario di bordo di un’astronave, è Burroughs in versione fumetto… ci sono ancora un po’ di millimetri in cui si può andare avanti nel fumetto e apprezzo molto chi prova a uscire dalla narrazione classica. A volte riescono meglio, a volte peggio ma a me divertono sempre molto. Apprezzo chi prova a mandare avanti il linguaggio anche di pochi millimetri, mi diverte sempre.
Comunque per non avere niente da dire, sono la persona che parla di più nel mondo.
Intervista a cura di Simon Savelli, con la collaborazione di Giuseppe Lamola, realizzata durante Lucca Comics & Games 2026
Alessandro Ripane
Alessandro Ripane è nato a Genova nel 1989.
Vive a lavora tra Milano e Genova facendo l’illustratore freelance per clienti italiani e internazionali, ma sostiene di trovare sempre il tempo per disegnare di nascosto un Batman fatto male.
Ha pubblicato Ramon hai sgarrato (2021) e Hai rubato anche tu questo disegno? (2023) per Edizioni BD e Deadline Party (2024) e Non ho niente da dire (2026) per Eris Edizioni.
